今天，我想和大家分享一个关于公共艺术的问题（公共艺术可以通过与当地资源结合来创造巨大的财富）。以下是这个问题的总结。让我们来看看。
公共艺术
随着城市的发展，城市公共空的艺术趣味和社会功能越来越受到重视，人们对公共空有了更高的精神需求，这就需要艺术手段结合地方特色、人文历史和地理环境，赋予特定空中的场所精神以艺术。
公共艺术是城市的一个概念，也是当代文化的一种形式。公共艺术是指艺术家为特定公众空创作的作品或设计。它不仅体现了公众空想要传达的艺术和文化精神，而且具有独特的设计意义，已成为当代艺术和文化教育不可或缺的一部分。
与其他艺术作品不同，公共艺术可以在艺术博物馆中以三维空房间的形式展示。公共艺术的存在依赖于环境，是景观环境的视觉补充。公共性和开放性是公共艺术的更大特点。
公共艺术涉及领域广泛，包括视觉艺术、听觉艺术、环境艺术、行为艺术等前卫实验艺术，但在大多数公共艺术作品中，它主要应用于美术和视觉造型艺术领域。
公共艺术没有固定的艺术“形式”，规模可大可小，或是十几米高的庞然大物，也可能只是人们脚下的一条铺路。即使它的形式不一定是物理的、表演的、事件的...可见公共艺术的形式是多元化的。
公共艺术至少可以追溯到古罗马广场上的公共雕塑。今天，雕塑也是一种重要的公共艺术形式，例如人行道上的青铜雕像和广场或公园里的纪念碑。公共艺术还可以包括公共空房间中的各种艺术表现形式，如建筑；或者可以使用的物品和设施，如桌子、椅子和路灯。
举个栗子~
作为公共艺术基金会成立40周年的展览，阿尼什·卡普尔最引人注目的作品《漩涡》于2017年5月在纽约首次展出。
这件艺术品被放置在布鲁克林大桥公园，其特殊材料呈现出一个巨大的螺旋漏斗，与邻近的东河形成鲜明对比。
作为这一代最有影响力的艺术家之一，阿尼什·卡普尔一生致力于空之间的感知研究，他最著名的作品都来自他的公共艺术作品。
这件“漩涡”作品创造了一个消极而动态的下降空，打破了我们对边界的熟悉理解。
该装置位于纽约公园的中心。通过这种不寻常的形式，阿尼什·卡普尔激发了我们对纯净自然的感知。这件作品于2017年5月在布鲁克林大桥公园展出。
自20世纪90年代中期以来，卡普尔通过创作各种具有透视效果的作品，在墙壁或地板上消失，或以某种方式破坏物理世界的假设来探索空洞的概念。
漩涡实现了艺术家的夙愿，即创造一个动态的、不断运行的负空房间。被栏杆围起来的水池直径为26英尺，这牢牢地抓住了观察者的好奇心。卡普尔对材料和物体的固有物质进行了改革，试图通过这种方式模糊自然、景观和艺术之间的界限，使我们可以拥有不同的感性体验。
“阿尼什·卡普尔还提醒了我们一些意外，那就是感情难免会欺骗我们。通过这件作品，设计师创造了一个积极的物体，与我们对世界的感知和体验产生共鸣，”Baume说。“因此，卡普尔对我们不知道的东西比对我们做的东西更感兴趣，并意识到对物体的感知限制了人类的想象力。
公共艺术的表达有无限可能。例如，加拿大建筑师简·韦维尔的最新装置作品“舞池”由5000多个金色脚印组成，引导路人独立移动，并鼓励人们以自己的舞蹈方式走进蒙特利尔艺术博物馆。
作为道路的一部分，5000多个金色脚印平放在地面上。虽然人们可以使用脚印来指导人们跳舞，但他们也可以自由使用和改变他们的脚步。
与国内公共艺术作品相比，国外公共艺术作品的表现形式丰富多样，其发展的公共艺术也更具艺术性和审美性。这些作品普遍具有构思独特、材料新颖、技术跨界、文化融合、构图简洁等特点。
国内的公共艺术大多以雕塑、走廊、建筑或场馆的形式出现。虽然它具有观赏性，但不具有互动性。与国外相比，大多数新技术和新媒体的应用仍然是空空白。
比如芝加哥千禧公园的皇冠喷泉，既有纪念视频雕塑，又有公共空功能。它由西班牙艺术家Jaume Plensa设计，于2004年7月开业。
整个租用的喷泉由两个玻璃砖塔和其间的黑色花岗岩倒影池组成。背面采用LED视频技术。从每年的5月1日到10月31日，从早上6点到晚上11点，如果天气允许，喷泉将正常工作。
Jaume Plensa的设计旨在建造一个交互式喷泉，它可以创造当地环境的自然特征，与社会相关，并确保喷泉在芝加哥漫长的冬季保持活力。
LED随机播放的人脸视频来自芝加哥各行各业约1000张人脸图像的 *** 。芝加哥艺术学院的教师和学生从2001年开始负责拍摄。
二元论一直是Jaume Plensa想要在作品中探索的主题。喷泉设计中的两个面孔在塔楼的LED屏幕上随机播放。在他的设计理念中，多变的面孔可以反映芝加哥不同种族和年龄的人的多样性，并反映城市社会和文化的演变。
公共艺术的真正意义在于其个性化的艺术性和对公众的吸引力。
在某种程度上，公共艺术可以改变场所的景观，突出某些特征，并引起人们对相关问题的思考和理解，从而展示城市的历史和价值，反映艺术家对世界的看法。然而，中国的公共艺术大多以形式设计为主。如果单一的形式无法打破，公共艺术就相当于一个简单的雕塑装置。
从这个意义上说，公共艺术具有巨大的力量，它改变了城市的面貌，可以长期影响公众的精神状态和对周围世界的认知；它也将成为一个城市身份的象征，在塑造城市独特个性方面发挥着极其重要的作用。
什么是公共艺术？
公共艺术是近年来蓬勃发展的一门新兴学科。
公共艺术（英文:Public art）可以在任何媒体上创作，它是指放置在public空上并向公众开放的艺术作品。
公共艺术有三个公认的基本属性和要素:公共性、艺术性和地方性。这也是公共艺术区别于其他艺术门类的标准。
公共艺术有多种形式，至少可以追溯到古罗马广场上的公共雕塑。今天，雕塑也是一种重要的公共艺术形式，例如人行道上的青铜雕像和广场或公园里的纪念碑。公共艺术还可以包括公共空房间中的各种艺术表现形式，如建筑；或者可以使用的物品和设施，如桌子、椅子和路灯。
随着社会经济水平的提高、人们物质生活的改善和城市化的深入，人们越来越关注城市公共空的艺术趣味和社会功能，这是现代公共艺术蓬勃发展的源泉动力之一；另一个原因是当代艺术的民主化运动，它使艺术品走出博物馆，进入公众空和公共生活。
虽然公房属于公众所有，但大多数是由 *** 控制的。因此，公共艺术创作需要考虑当地的政策和法规，有时还需要与 *** 机构沟通和合作。
扩展数据:
公共艺术的价值
公共艺术是城市的一个概念，也是当代文化的一种形式。公共艺术是指艺术家为特定公众空创作的作品或设计。
公共艺术是一个城市成熟发展的标志。它增加了城市的精神财富，从积极意义上表达了地方特色和文化价值；它无疑反映了市民对其城市的认同感和自豪感，因此它已成为艺术和文化教育不可或缺的一部分。可以说，一个拥有良好公共艺术的城市是一个可以思考和感受的城市。
当然，公共艺术的意义远不止于此。它可以通过改变景观和突出某些特征来引发人们对相关问题的思考和理解，并表达社区或城市的历史和价值。
从这个意义上说，公共艺术具有巨大的力量，它改变了城市的面貌，可以长期影响公众的精神状态和对周围世界的认知；它也将成为一个城市身份的象征，在塑造城市独特个性方面发挥着极其重要的作用。
百度百科-公共艺术
什么是公共艺术？
公共艺术是城市的一个概念，也是当代文化的一种形式。公共艺术是指艺术家为特定公众空创作的作品或设计。
公共艺术是一个城市成熟发展的标志。它增加了城市的精神财富，从积极意义上表达了地方特色和文化价值；这无疑体现了市民对自己城市的认同感和自豪感。
因此，它已成为艺术和文化教育不可或缺的一部分。可以说，一个拥有良好公共艺术的城市是一个可以思考和感受的城市。
扩展数据:
客观地说，公共艺术是现代城市文化和城市生活形态的产物，也是城市文化和城市生活理想与 *** 的集中体现。城市文化是在城市母体滋养下生长的文化形态。
文化是指人类在后天进化中摆脱纯粹自然属性及其状态的束缚而形成的认知和共同行为（在特定地域和条件下表现出自身的内在同一性和与其他类别的差异性），即文化呈现出一种复杂的综合体。
它包括一个地区或民族在长期生存和发展中形成的知识、信仰、习俗、宗教、艺术、法律、道德、禁忌、对物质世界的认识和创造性技术，以及人们自己在社会运行中获得的一切经验、能力和既定习惯，是人类创造的一切物质和精神成果的总和。
公共艺术也属于这一广义的文化范畴，是人类文化的有机组成部分。它的公共性和自身的城市文化属性决定了它必然受到特定社会文化和思维方式的影响。
百度百科-公共艺术
以上是关于公共艺术和公共艺术结合当地资源可以创造巨大财富的介绍。你找到你需要的信息了吗？如果你想了解更多这方面的内容，记得关注这个网站。
