今天和大家分享一个关于中国戏曲起源的问题（什么是中国戏曲）。以下是这个问题的总结。让我们来看看。
中国传统戏曲的起源是什么？
中国传统戏曲的起源；
中国戏曲主要由民间歌舞、说唱和滑稽戏组成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合性舞台艺术形式。从汉唐到宋金，形成了比较完整的戏曲艺术，由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技和表演艺术组成，约有360种。
南戏是中国戏曲的最早形式，形成于南北朝之交的浙江温州（原名永嘉），被称为“游兰”。它是在宋代戏剧的基础上，结合南方民间小曲和说唱等艺术因素形成的。其特点是体系庞大、歌词简练，具有中国传统戏曲的基本艺术特征。戏剧大多表现民间故事。
京剧简介:
京剧又称评剧、京剧，是中国影响更大的剧种，以北京为中心，遍布全国各地。
清乾隆五十五年（1790年）以来，原本在南方演出的三清、四喜、春台、合春四个徽班先后进京，与湖北的艺人合作，接受了昆曲、秦腔的一些剧目、曲调和表演 *** ，并吸收了一些地方民间曲调。通过不断的交流和融合，最终形成了京剧。
中国传统戏剧的起源
为了记录在案，以下是一个非常粗略的分类。
问题1:戏曲是中国的一种传统戏剧形式。它集文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技和表演艺术于一体。
1.昆曲
昆曲又称“昆曲”“昆曲”，是一种古老的戏曲。起源于江苏昆山，明代中期以后开始流行。当时，昆曲大多用于演唱传奇戏剧。除了保持早期昆曲的特点外，南昆在中国还形成了许多分支，如北方昆艺、项堃、川昆等。昆曲风格优美柔美，表演细腻抒情，载歌载舞，程式严谨，是中国古典戏曲的代表。
2.高空腔
高腔是中国传统戏曲声腔体系的总称。因发源于江西弋阳，故原名“弋阳戏”或“弋戏”。其特点是表演简单，歌词通俗，唱腔高亢激越，一人唱而众人和，只用金鼓奏节而不用管弦乐伴奏。自明朝中期以来，它从江西传播到全国各地，并形成了不同风格的高腔剧种，如川剧、湘剧和赣剧。
3.梆子腔
梆子戏是一种戏曲声腔体系的总称。它起源于山西和陕西交界处的“陕西梆子”，以高亢有力的唱腔和与木梆子击掌为特色。然后向东向南发展，在不同地区形成了不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子和山东梆子。
4.京剧
京剧，也被称为“皮黄”，由两种基本音调组成，西皮和黄儿。它也唱一些地方曲调（如柳子戏和吹腔）和昆曲曲牌。它形成于1840年前后的北京，盛行于20世纪三四十年代。它有时被称为“国剧”。它仍然是一部具有全国影响力的大剧。它是中国现代戏曲的代表，业务全面、表演成熟、气势恢宏。
偶然相聚
清末，评剧在河北省滦县小曲《芙蓉落对面》的基础上形成。它最初流行于河北农村，后进入唐山，被称为“唐山夏紫”。它于20世纪20年代左右在中国东北流行，并出现了一批女演员。20世纪30年代以后，在京剧和河北梆子的影响下，评剧日趋成熟，出现了白、采莲、艾连军等流派。自1950年以来，《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐的抱怨》、《秦香莲》等剧目在中国产生了很大的影响，涌现了新的、著名的和著名的演员。评剧在河北和北京仍然很受欢迎。
6.河北梆子
河北梆子是流行于河北和北京的一种梆子戏。它起源于陕西边境的鄯善梆子，经山西传入河北，由河北方言和北京方言结合而成。它保留了梆子的特点，唱腔洪亮暴力，善于表现悲剧情节。河北梆子的名剧有蝴蝶杯、辕门斩、杜十娘等。
7.晋剧
晋剧又称“中路梆子”，由晋陕交界的鄯善梆子发展到山西，并结合山西语言的特点而形成。现在流行于山西中部、内蒙古和河北。它保持了随拍子拍手的特点，音乐风格不仅高亢，而且温柔细腻。表演简单而受欢迎。名剧有《金枝玉叶》《小宴席》《卖画开门》等。
8.蒲剧
蒲剧，又称“周浦梆子”，由之一个鄯善梆子鄯善梆子发展而来。现在流行于山西、陕西、河南等西南地区，口音与陕西方言相似。名剧有挂画、杀狗、杀驿站等。
9.上党梆子
上党梆子，山西四大梆子之一，由晋西南周浦梆子发展而来，流行于晋东南上党地区。除了梆子，它还唱昆曲、皮黄戏和罗罗戏。剧目有《三俗宴》《东门会》。
10.雁戏
燕剧又称“北路梆子”，由“周浦梆子”发展而来，流行于晋西北、张家口、河北、内蒙古等地。据说对河北梆子的形成影响很大。电视剧有《血手印》和《金水桥》。
11.强秦歌剧院
秦腔又称陕西梆子，是梆子最早的剧种，形成于明中叶。他的表演粗糙而简单，他的歌声响亮而振奋人心，他的声音像一声咆哮，他善于表达悲剧情节。参演剧目有《蝴蝶杯》《游龟山》《三滴血》等。
12.两个人的桌子
二人台是流行于内蒙古、山西和河北张家口的一种戏曲。它是在内蒙古民歌和山西民间曲调的基础上形成的，然后通过吸收晋剧的表演元素而逐渐成熟。表演充满生活气息，歌词脍炙人口。大部分电视剧都是表现农村生活的小剧，比如《走西口》和《放羊五兄弟》。
13.冀剧
吉戏是吉林省的一种流行剧种。它是在20世纪50年代中国东北“二人转”的基础上发展起来的，曲调轻快，用词通俗，表演简单通俗，有《燕青》和《包公的补偿》等剧目。
14.龙江戏
流行于黑龙江省的龙江戏，是20世纪50年代在“二人转”、拉丁歌剧、皮影戏和东北地方民歌的基础上形成的。它的表演轻松幽默，歌词脍炙人口。戏剧包括《废都》中的双锁山和宝玉。
15.豫剧
豫剧，又称“河南梆子”。陕西梆子于明末传入河南，由河南话和民间曲调相结合发展而来，现流行于河南、河北、山西、山东等省。最初有四个流派，即豫东、豫西、湘府和沙河调。目前以豫东、豫西地区为主。常香玉、陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品等著名女演员纷纷亮相。参演剧目有《穆挂帅》《红娘》《华大朝》《华转枪》和现代戏《朝阳沟》。
16.调。
越调是河南地方戏曲，流行于河南和鄂北地区。因其为主要伴奏乐器，故又称“四股弦”。音乐以板腔为主，曲牌也有演唱。著名演员有沈等。戏剧有《姜维》、《李天宝的嫁衣》和《诸葛亮的葬礼》。
17.豫剧
河南曲剧是流行于河南省和鄂西北地区，由曲艺“河南曲子”发展而来的河南地方戏曲。他唱歌轻柔婉转，擅长悲剧内容。戏剧包括童、陈三良和华亭会。（
18.山东梆子
山东梆子是山东省的地方戏曲，流行于山东菏泽。因其古称“曹州”，它也被称为“曹州梆子”。这一梆子体系是在鄯善梆子经河南传入山东后形成的。重头戏是墙的故事。
19.吕剧
鲁剧是山东省的地方剧种，流行于鲁中、江苏、河南等地。20世纪初，它从民间说唱艺术“山东”发展而来，1950年被命名为“吕剧”。吕剧表演充满生活气息，通俗朴实，唱腔简单，易学易唱。因此，吕剧在广大农村地区影响很大。话剧有《借君》《贤姐》《李二娘再嫁》。
20.淮剧
淮剧是江苏省的地方剧种，流行于江苏、上海和安徽等地。它起源于江苏民间戏剧，后又吸收了徽剧的艺术因素，逐渐发展成熟。他的表演简单粗暴。剧目包括传统戏剧《女法官》《三个女人抢棋盘》和新剧《金龙与蜉蝣》。
21 .沪剧
沪剧是上海流行的地方戏，起源于上海浦东的一首民歌，后来形成了上海滩纯调，并受到苏州滩纯的影响。20世纪30年代以文明剧的形式在上海演出，被命名为沪剧。剧中多为现代题材，如《有笑有哭》《婚姻》《罗汉钱》《吕当火》等。
22.闹剧
滑稽戏是流行于江苏、上海和浙江的中国传统戏剧。“独角戏”起源于上海，后来发展成为一种曲调复杂、表演滑稽的闹剧。主要剧目有三毛的《学生的意图》和《123步》。
23.越剧
越剧是流行于浙江的地方戏曲。它起源于浙江省嵊县都坂，1916年前后进入上海，以绍兴文戏的名义演出。一开始是男演员主导，后来变成女演员主导。1938年后，沿用“越剧”名称。1942年，以袁雪芬为首的越剧演员对表演和唱腔进行了改革，吸收了昆曲的优点，形成了温柔细腻的表演风格。有许多艺术流派，如元（雪粉）派、殷（音）派、范（瑞娟）派、傅（全乡）派和徐（玉兰）派。越剧有《祥林嫂》、《梁祝》、《红楼梦》、《五寿女》、《西厢记》等。
24.吴剧
吴剧是流行于浙江金华的地方戏曲，又称“金华戏”。这是一部多声部歌剧。它的声腔由高腔、昆曲、滩纯和徽调组成，每一种都有自己的曲目和表演特色。剧目有《和尚与和尚会》、《牡丹去上课》、《断桥》等。
25.邵剧
邵剧是流行于浙江绍兴、宁波一带的地方戏，形成于明末。以“357”“范儿”为主声腔，表演上擅长武术，风格粗犷朴实。剧中有孙武空、龙虎斗、杭无常等。
26.徽剧
徽剧是安徽、江苏等地区流行的一种剧种，形成于清代中叶，是一种多声部戏剧。主要声部有巴子、吹腔和黄儿，还会唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班进京为乾隆庆生，后来演变为京剧。大多数剧都是历史题材，比如改编自《三国演义》的《水下七军》。
27.黄梅戏
黄梅戏起源于安徽，流行于安徽、江西、湖北等地。它的前身是黄梅地区的采茶调。清中叶以后，形成了用安庆方言演唱的民间戏曲“黄梅调”。20世纪50年代，在严凤英等人的改革下，徽剧日臻成熟，发展成为安徽地方戏。著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女人徐》等。
28.闽剧
闽剧，流行于福建的一种剧种。明代中期兴起，清代基本成型，但规模较小。20世纪初，京剧的影响越来越大，声腔基本完整，包括滑稽腔、洋腔、江湖腔、小调和班戈五种。剧目有《连音》和《鸿门宴》。
29.莆仙戏
莆仙戏是福建的地方剧种，原名兴化戏，明代中期全面成熟，流行于莆田、仙游一带。音乐是曲牌风格的，表演相当古雅抒情。剧目有张协的《状元》、《重逢之后》、《春草奔月堂》等。
30.梨园戏
梨园戏是一种历史悠久的剧种，可以说是戏曲的“活化石”。许多宋元时期的南戏保留了下来，如《朱温》中的《鬼》、《惊》、《柳》、《拜》、《杀》。20世纪50年代后，董升、李实和尹碣夫被编辑和演出。
31.高甲戏
流行于福建晋江、龙溪一带的高甲戏起源于清代中叶，在吸收了梨园戏的表演因素和剧目后逐渐形成规模。20世纪20年代，受京剧影响，逐渐走向成熟。它的主业是小丑，表演就像木偶一样，很有特色。参演剧目有《连续升三级》《金魁星》等。
32.赣剧
赣剧是流行于赣东北地区的一种戏曲剧种，由明代弋阳腔、青阳腔、昆曲和乱弹腔组成。剧目有《窦娥冤》、《柴静集》、《珍珠集》、《重生集》等。
33.采茶剧
采茶戏是江西省流行的一种戏曲，主要是结合当地茶农采茶时演唱的民间歌舞发展而来。江西采茶戏分为东、南、西、北、中四部，在表演上各具特色。剧目有《孙城大酒》等。
34.汉剧
汉剧泛指流行于湖北、河南、陕西等地的剧种。它起源于湖北，最初被称为“楚调”或“汉调”。主旋律是西皮调，也唱黄儿调。它已有近300年的历史。主要剧目有《宇宙前线》、《两个李子》、《沈涛大学》等。还有常德、湖南、广东的汉剧，都是多腔戏，与湖北的汉剧有很大区别。
湘剧。
湘剧是湖南省的地方戏，流行于长沙和湘潭。它起源于明代的弋阳腔，后来吸收了昆曲和皮黄戏，形成了包括高腔、低腔、昆曲和乱弹在内的多腔戏曲。戏剧主要是高调和随意的，如琵琶，白兔和拜月。
36.祁剧
祁剧又称“祁阳戏”，流行于湖南省祁阳、邵阳一带。源于明代弋阳腔，声腔以高音为主，也唱昆曲和弹羌。剧目有《目连传》《仲景传》《大师戏》《观音戏》等。
37.湖南花鼓戏
湖南古画戏是湖南古画和花灯戏的总称，包括长沙古画、岳阳古画、常德古画、衡阳古画和邵阳古画。他们有不同的舞台语言，形成了各自的风格。古画表演简单、欢快、活泼，以萧声、肖丹和小丑为主业，擅长使用粉丝毛巾。戏剧包括打鸟和用刘海劈柴。
38.粤剧
粤剧在广东、香港和东南亚很受欢迎。它形成于清朝初期，是高腔、昆曲、黄皮和从其他地方输入的梆子以及当地民间音乐的结合。音乐既是板腔体，也是音乐风格。剧作有《搜索学院》和《关汉卿》。
39.潮剧
潮剧流行于汕头、福建南部和台湾省。主要受外地传入的扬剧、昆曲、汉剧的影响，形成于明中叶，剧目中保留了许多宋元时期的作品，如《陈三五娘》《扫窗》《鹿林回》等。
40.广西戏曲
流行于桂东北和湘南地区的桂剧形成于明末清初。它的唱法主要是皮黄，也唱昆曲、高腔和吹腔。玩法有抢伞、捡玉镯、柜子等。
41.音调
彩调，原名“调”或“采茶”，流行于广西。它是在当地民间歌舞的基础上形成的，已有近200年的历史。1955年被命名为“彩调”。其表演自由活泼，充满生活气息。最著名的戏是《刘三姐》。
42.壮族戏剧
壮剧，流行于广西、云南等壮族地区，分为南路和北路两派。前者起源于当地的“板凳戏”，其主要剧目为龙文和小尼。后者起源于“双簧戏”，其主要剧目是“宝葫芦”。
川剧
川剧是四川省的地方剧种，流行于四川及周边地区。它由昆曲、高腔、胡琴戏、弹戏和登喜戏组成，各有自己的剧目。川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，生活气息浓厚。主要剧目包括传统剧目《玉簪》、《刘隐的故事》和《活捉王魁》，以及新剧目《死水》、《变脸/关》和《黄金》。
44.贵州戏剧
黔剧是贵州省流行的地方戏曲，由民间艺术“秦文”发展而来，以扬琴伴奏，具有浓郁的地方特色。剧目有《珠娘郎妹》《奢香夫人》等。
45.云南戏剧
滇剧是流行于云南、四川、贵州一带的地方戏，形成于清末民初。由进口泗县、襄阳、胡琴组成，以泗县为主。该剧包括牛皋的欺骗和闯入皇宫。
46.傣剧
流行于云南傣族聚居区的傣剧形成于清代中叶，源于当地民间歌舞，吸收了京剧和滇剧的艺术营养。以二胡为主要伴奏乐器，表演简单，载歌载舞。剧目有《鄂》和《洛桑》。
47.藏戏
流行于 *** 、青海等藏区的藏戏都是用藏语演唱的。形成于17世纪，主要以佛教故事和民间传说为代表。演员表演时戴口罩。演出分为三个部分，之一部分是开场，取名“敦”；第二部是一部叫《熊》的电视剧；第三部分是结尾的祝福，叫做“扎西”。最著名的剧是《文成公主》。
48.皮影戏
皮影戏又称“皮影戏”、“轻皮影戏”和“地方皮影戏”。用灯光照亮动物皮或纸板雕刻的人物轮廓来表演故事的戏剧。中国传统戏曲和唱腔大多与地方戏曲互动，地方戏曲由艺术家操纵，用音乐演唱。中国电影有1000多年的历史。由于流行地区、唱腔和剪影材料的差异，形成了许多类别和剧种，其中以河北唐山的驴皮影戏和西北地区的牛皮皮影戏最为著名。其中，唐山皮影戏已发展成为一门具有精湛雕刻技艺、灵巧操纵技巧和抒情歌唱音乐的综合艺术。
中国戏曲
1 、
中国戏曲是一种综合性的舞台艺术形式。它的特点是许多艺术形式由一个标准聚集在一起，它们各自的个性反映在它们的共同属性中。这些形式主要包括:诗歌、音乐和舞蹈。诗歌是指文学，音乐是指音乐伴奏，舞蹈是指表演。还包括舞台美术、服装、化妆等等。中国戏曲中的这些艺术因素都是为了一个目的，即表演故事；每个人都遵循一个原则，那就是美。
2、
总之，中国传统戏曲的特点是“载歌载舞讲故事”（晚清学者王国维）。中国的戏曲和戏剧都属于戏剧，它们都是通过演员来扮演角色，并通过对话和动作来表达一定长度的故事。不同的是，中国传统戏曲用音乐对话和舞蹈动作来表达现实生活，即歌舞的手段。又称“唱、读、做、玩”。
3、
中国的传统戏曲以“取其意，弃其形”的方式表达生活，比如中国画的写意，用纵横的笔触体现生活中所有美好的事物。因此，戏曲舞台上有红脸关羽和白脸曹操；你在长歌的时候，你穿着长袖哭着跳舞；有了没有花木的春色，就没有无波的河流。
4、
作为一门舞台艺术，中国戏曲需要面对舞台的狭小与生活的广阔之间的矛盾。与戏剧不同，中国传统戏曲不以“三统一”的原则来挤压生活，以方便表达。而是通过虚拟的手段创造了灵活的时间空，并借助演员的生动表演和观众的想象力和理解力完成了对广阔世界的描述。因此，歌剧可以在明亮的灯光下制造夜晚的幻觉，你可以在露天舞台上骑马和航行。
中国戏曲的起源，是谁发明的，更短！
中国戏曲历史悠久，起源于模仿劳动的歌舞。中国戏曲主要由民间歌舞、说唱和滑稽戏组成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合性舞台艺术形式。从汉唐到宋金，形成了比较完整的戏曲艺术，由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技和表演艺术组成，约有360种。它的特点是许多艺术形式聚集在一个标准中，它们各自的个性反映在共同的性质中。著名的剧种有:京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦剧、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏和湖南古画戏。
中国戏曲的起源是什么？
中国戏曲起源于古代原始社会的歌舞。经过漫长的发展过程，直到宋元时期才形成了相对完整的艺术形式。从艺术因素的构成来看，戏曲主要来源于民间歌舞、滑稽戏和说唱艺术，庙会和瓦舍勾栏促进了戏曲的形成。
原始社会的歌舞关系密切。起初，这是一种原始的宗教仪式。随着社会的发展，各种内容不断增加，不仅包括对鬼神的隆重祭祀、对祖先的祈祷和祈祷，还包括对丰收的喜悦庆祝和对男女之间爱情的由衷歌唱。这些歌舞逐渐具备了用歌舞表演故事的元素。角戏出现在汉初。角球是一种两人角球技术，相互冲突，类似于现代相扑和摔跤。角戏是角的舞蹈，用舞蹈动作诠释简单的故事。比如汉代关中的角戏《东海黄公》，就记载了东海黄公的公妖，能乘云降蛇伏虎。秦朝末年，东海出现了一只白虎。黄公培佩戴红金刀，用丝线扎发投降。由于年老和疲劳，她的魔法失效了，她最终被老虎伤害了。这个节目讲的不是赛场上的输赢，而是提前讲好角色的故事，按照规定表演。这已经是一个假设。隋唐时期，音乐剧进一步将歌舞结合起来，表演具有一定内容的故事。例如，在唐代，歌舞剧《踩娘》讲述的是北齐时期，他当医生时鼻子不好，长得很丑，嗜酒如命，酒后经常殴打妻子。苏的妻子很漂亮而且会唱歌。她把所有的痛苦都唱成了歌，赢得了大家的同情。因为你在抱怨，身体在抖动，这叫踩妈妈。文章瑶娘被男人打扮成女人，边走边唱。每次她唱歌时，每个人都帮助她。丈夫一上台，两人就打了起来。这部小剧减少了竞技元素，加强了歌舞元素，表达了与歌舞的一定冲突，向塑造人物的方向发展，与群众有交流。类似的剧，比如戴冕，海德里诺。还有大侠兰陵，都是用演员来装扮角色，用歌舞来表达简单的戏剧冲突。
中国传统戏剧的起源
中国的戏曲起源于原始社会的歌舞，汉唐宋金以后才形成了比较完整的戏曲艺术，主要由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同的艺术形式组成。
在原始社会，原始歌舞产生于氏族聚居的村落。随着宗族的逐渐壮大，歌舞也逐渐发展和完善。例如，在许多古代农村地区，仍有悠久的歌舞传统，如“傩戏”；与此同时，一些新的歌舞，如“社火”和“秧歌”应运而生，以满足人们的精神需求。正是这些歌舞表演造就了一批技艺精湛的民间艺人，并在戏曲方向上取得了一定的进步。
从12世纪中期到13世纪初，反映市民生活和观点的专业艺术和商业表演团体、宋杂剧和金元曲逐渐出现，如关汉卿的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋夜》和《赵氏孤儿的复仇》。这一时期是中国戏曲舞台的繁荣时期。
扩展数据:
现代歌剧形势
新中国成立后，涌现出一批优秀剧目，如京剧《大河》《白蛇传》、评剧《秦香莲》、越剧《梁祝》、昆曲《十五关》等。著名历史学家吴晗还创作了历史京剧《海瑞罢官》。
此后，一系列优秀作品相继问世，如京剧《白毛女》、《红灯记》、《白虎奇观》、越剧《西厢记》、《刘巧儿》、沪剧《芦荡火种》、豫剧《朝阳沟》等。
粉碎“四人帮”后，京剧《谢瑶环》、莆仙戏《春草赶堂》、吕剧《兄妹情》等一大批深受群众喜爱但遭到停演或批评的传统剧目重新上演。
中国传统戏曲发展至今，历经不同时代，不断适应新时代、新观众的需求，保持和发扬了民族传统的艺术特色。中国戏曲界提出的“现代化”和“戏剧化”问题已成为新的历史时期积极探索和实践的课题。
百度百科-中国戏曲
中国戏曲起源于什么时候？
中国戏曲起源于唐朝。
中唐以后，中国的戏剧突飞猛进，戏剧艺术逐渐成型。唐代文学艺术的繁荣是经济高度发展的结果，经济高度发展促进了戏曲的独立性，给了戏曲丰富的营养。
诗歌的节奏和叙事诗的成熟对中国传统戏曲有着决定性的影响。音乐和舞蹈的繁荣为中国戏曲的表演和演唱提供了最坚实的基础。
焦芳梨园的专业研究和规范化培训提高了艺人的艺术水平，加速了歌舞的戏剧化进程，产生了一批载歌载舞的戏曲剧目。
扩展数据:
中国少数民族地区约有360种传统戏曲和数万种传统戏剧。中华人民共和国成立后，许多传统戏剧被改编，表现现代生活主题的新历史剧和现代剧受到观众的热烈欢迎。
有昆曲、粤剧、川剧、淮剧、晋剧、汉剧、湘剧、潮剧、闽剧、祁剧、莆仙戏、河北梆子、湘剧、鲁剧、古画剧、徽剧、沪剧等50多部脍炙人口的名剧。
其中，京剧是中国的剧种之一，起源于19世纪中期的首都北京，在清廷空之前盛极一时。它的口音主要是西皮和黄儿，伴随着胡琴和锣鼓，被认为是中国的国粹。
清乾隆五十五年，来自中国南方的四个徽州班相继进京。进京的之一个徽班是三清班，主要唱黄儿腔。由于曲调丰富，曲目多样，逐渐压过了当时盛行于北京的秦腔。
许多秦腔演员转入徽剧班，形成了徽剧与秦腔的融合。随后，另外三个 *** 班四喜、春台、春台也来到北京，逐渐没落了流行多年的昆曲，许多昆曲演员被调入 *** 班。
清朝道光年间，湖北演员进京带来了楚腔，西皮和黄儿在《诗经》和《徽班》中汇合，形成了所谓的皮黄戏。
这时，在首都形成的皮黄戏，受北京语音和口音的影响，具有北京语音的特点。后来，因为他们经常在上海演出，上海人把这种具有北京特色的皮黄戏剧称为京剧。
百度百科-中国戏曲（形成期）
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